本报记者 顾培利

  卢立文先生不愧是焦作文学艺术界的名人和领头人。多年以来，他面向生活，坚持摄影创作，成果颇丰。他多次组织国内、国际大型摄影活动，为让焦作山水旅游走向全国、走向世界，作出了突出贡献。也就是凭着不俗的业绩、超强的能力和独特的人格魅力，他赢得了社会的广泛尊重。

  继2006年《行吟秋韵》摄影作品集出版后，卢先生又一部摄影作品集《那山·那水·那人》近日与读者见面了。人们在感叹其创作高产的同时，无不为他的又一个“里程碑”欢呼喝彩。

  《那山·那水·那人》封面设计素雅，黑白影集特色鲜明。它的问世出人意料，却告诉人们这样一个事实：卢先生也喜欢运用黑白艺术语言进行创作。这在当下人们普遍追求艳丽色彩的时代背景下，尤其显得难能可贵。

  摄影和绘画有许多共同之处。我国传统绘画讲“墨分五彩”，就是说看似单纯的墨色，也能产生浓、淡、干、湿、枯的“五彩”变化。对于摄影，黑白艺术也是别有韵味，处理得当，一样给人色彩缤纷的感觉，且具有特殊美感。纵观卢先生的黑白摄影作品，每一幅都是在平凡的生活和静静的自然中发现的。

  现在爱好摄影的人越来越多，摄影器材越来越先进，似乎每个人都能成为摄影家，但未必每个人都能从司空见惯的现实生活中发现美，未必每个人都能拍出有个性的好片子。法国雕塑艺术大师罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”正是带着一双善于发现的眼睛，卢先生的作品才不是生活的照搬，而是艺术地再现生活和自然中的美。

  形式感是摄影艺术不可或缺的要素。它要求作者具备发现和创造形式感的能力，包括节奏把握、黑白对比、层次梳理、点线面组合、剪裁取舍等。《那山·那水·那人》作品全部采用方形构图，显得统一、独特、肃穆、和谐。

  严谨的构图是这部作品集的一大亮点。入选的62幅作品，张张都可谓上乘之作。摄影构图和绘画一样，都是为了表现作品的主题思想和美感，在一定的空间内安排和处理景物与人物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。这一点，作者运用自如，在筛选作品时也得到了很好的把握。

  精到的用光是卢先生作品的又一特点。光是摄影艺术创作的生命线，合理、巧妙地用光，能取得画龙点睛、妙笔生花的效果。作品《静影峡》、《峰林峡》捕捉到了山峦的轮廓光，体现了作者精到用光、惜光如金的基本功，而《夜色红石峡》是作者用人工光倾力打造的精彩画面。

  角度是卢先生摄影创作的又一制胜法宝。 在摄影创作中由于作者站的高度不同，往往对景物产生不同的视觉效果。宋代大画家郭熙总结的“三远”透视法，在《红石峡》、《雨后茱萸峰》、《白墙水库》中都得到了很好的体现。纵观整部作品集，许多作品都以独特的角度抓人眼球，给人留下印深刻象。

  那山——伟岸的山

  作品集中的山，多区位、多角度、多题材地反映了南太行的雄浑壮美。《云台山》、《王莽岭》、《峰林峡》、《净影峡》等都体现了南太行的雄险奇绝；《雪后白皮松》通过特写聚焦，让人感受到了生命的张力和大山的力量；《黄花岭》通过对比和简化过度层次，具有黑白版画简洁明快的艺术效果。

  那水——柔情的水

  作者拍水，融入了个人对生活和自然的情感，拍出了多姿多彩的水的形态，宣泄了个人情感，创造了凝固的美和流动的美。《云台群瀑》场景宽、层次好、气势大；《青天河》石如磐，水似烟，刚柔相济，魅力无限；《谁说清流不刚烈》采用仰角拍摄，突出了冰雕天垂万剑、挺拔伟岸的气势。

  那人——质朴的人

  乡土气息浓厚是卢先生人物作品的特点，这源于他的成长环境和对家乡的热爱。他采取写意加纪实的手法，记录了南太行地区人民勤劳勇敢、朴实无华的风情。那一个个善良淳朴的表情，那一个个平淡无奇的装束，都留下了家乡人的历史印记。《牧羊人》定格了特殊的装束和典型的表情瞬间；《牧归》让我们看到了二十多年前焦作农民的田园生活……这些人物摄影作品朴实无华而又亲切感人，无一不是来自最基层的生活。

  黑白摄影集的出版让卢立文在自己的艺术长河中又留下了一个深深的足迹。我们在景仰、钦佩他的同时，从内心感谢他又一次为我们带来了视觉盛宴，并由衷地祝愿他艺术之树长青，为我们这个时代留下更多的艺术珍品。

  牧羊人（1984年摄）

  最香还是家常饭（1996年摄）

  云台山（2003年摄）

  青天河（2002年摄）

  谁说清流不刚烈（1993年摄）

  净影峡（2002年摄）

  峰林峡（2003年摄）

  牧归（1988年摄）

  王莽岭（2009年摄）