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  “艺术的路很远，只有起点，没有终点。唐宋工笔重彩画灿烂辉煌，光耀世界。我选择主攻中国重彩画，就当兼采众长，入古出新，倾尽心血付丹青，力求以更好的作品体现民族精神和时代风貌。”北京朝阳区，中国国画研究院一间画室内，徐立新接受本报记者采访时如是说。

  徐立新，修武县人，中国美术家协会会员，一级美术师，现为中国国画研究院副院长、中国美术家协会线描艺术研究会副秘书长。

  近日，本报记者前往北京，探访这位国画画坛后起之秀的水墨人生路。

  学海无涯苦作舟

  1971年，徐立新出生在我市修武县城关镇闫庄村。父亲是名村医，喜欢毛笔字，每年春节都要给村民们写春联。耳濡目染之下，徐立新从小就跟着父亲练习写毛笔字。而真正喜欢上绘画，还是在他上初中的时候。

  “在刚上中学的一次美术课上，老师布置了水彩画作业。大部分同学都把美术课当成副科，草草了事，而我却认真完成了作业。第二天，老师把我的水彩画当成范例在课堂上讲评，随后又在全校各班展示。这让我觉得很光荣、很自豪，也很受鼓舞，绘画的热情一下子被调动起来了。”徐立新在回忆自己与美术结缘的情景时说。

  那位美术老师具有深厚的国画基础，徐立新受这位老师的影响，也对国画产生了兴趣。在老师的指导下，徐立新在课余时间不断临摹齐白石、吴昌硕、任伯年等国画名家的作品。

  “徐立新会画画”的消息在校园传开后，很快就成了学校里的“小名人”，每当有同学过生日或布置小居室时，都请徐立新为其画画。对此，徐立新也乐此不疲。

  初中毕业时，徐立新参加了全省绘画特长生考试，并获得了第二名的成绩。当时他有机会直接上一所中专院校，但父亲不希望他学美术专业，无奈之下，他只好放弃。读高中期间，徐立新仍坚持绘画，瞒着父亲报考了中国书画函授大学新乡分校，每到周日他的学习地点就换到了这所学校。寒暑假期间，这所学校天天有课，徐立新每日学习，求知若渴。他还经常到老师家里登门求教，由此学艺获得了长足进步，一些作品入选省市级画展并获奖。

  高中毕业后，徐立新考入西南大学美术教育专科班。经过三年的美术创作理论学习后，他被安排到修武县某单位工会工作。虽然也经常写写画画，但在时间上满足不了他对绘画创作的需求，这使他萌生了当职业画家的念头儿。两年后，他索性辞去工作，来到郑州创办了名为“青竹斋”的绘画工作室。他边学习边创作，通过“以画养画”来维持自己的艺术之路。

  2000年，徐立新考入中央美术学院高研班进修，重新系统学习绘画理论。

  2003年，徐立新考入中国美院，深入揣摩传统绘画精髓。

  2006年，他在中国艺术研究院名家高研班进行为期两年的学习。

  经历多家院校的学习研修，徐立新博采众长，艺术功力不断提升，多幅作品参加了全国专业绘画大展。

  师法自然觅灵感

  2007年，徐立新登上了艺术生涯的新台阶：其作品《金光》入选第三届全国中国画展，《圣火》《浓荫》入选第二十届新人新作展，《永铸金塔》荣获2007年全国中国画大展优秀奖……这一年，徐立新成为中国美术家协会会员。

  “外师造化，中得心源。自然界的万物是我们这些山水画家取之不尽、用之不竭的创作源泉。”擅长花鸟山水画的徐立新，每年都会抽出大量时间到各地采风写生，通过记录花木禽鸟的结构、姿态、习性，不断向大自然汲取营养，启发思路、丰富笔墨。“生活是艺术的源泉，尤其在云南西双版纳的热带雨林有众多的奇花异草，总能给人带来创作上的灵感，由此让我完成从客观现象到艺术意象再到艺术形象的创作过程。”徐立新说。

  2007年，他在云南西双版纳写生时被一种当地人称作“佛花”（学名地涌金莲）的奇异植物所吸引。这种草本簇生植物高约一米，通体金黄，叶片离地后即成花色，由下而上层层展开，犹如熊熊燃烧的火炬。面对此花，徐立新的创作灵感油然而生。他悉心观察，决定以此花为蓝本进行创作。

  回到北京后，徐立新就开始了艰苦的创作构思。为了将几簇“佛花”完美地组合在一起，他把草稿画了一张又一张，仅在线描组稿阶段就用了一个多月的时间。在色调上，他更是日思夜想，先后做出十几个色稿的稿样，与多位名家探讨斟酌。经反复比较后，他决定借鉴西方绘画的透视与光感，使用中国画的传统重彩颜料，随类赋彩进行创作。经过半年的创作，一幅素材新、画法新的力作《圣火》惊艳面世。

  画中的雨林奇葩金黄色的叶子犹如燃烧的火苗，其长长的茎部犹如一把火炬，整幅画通过黄色、白色、黑色等色彩的合理运用，犹如黑暗中熊熊燃烧的火炬带给人们光明与希望。

  2008年秋，由中宣部、中国文联、中国美协共同主办的第三届中国国际美术双年展在北京举行。申请参加这次双年展的近万件作品共来自83个国家。经过评选，最终参展的中外作品只有416件，而入展的中国画只有50余幅，徐立新的《圣火》名列其中，并获得此届双年展青年艺术家作品奖。

  “徐立新创作的工笔作品《圣火》系列，就是把中国传统绘画理念技法和西方绘画中色彩、透视、光感等表现手法完美结合的体现。”中央民族大学、中国艺术研究院教授、博士生导师、著名画家李魁正这样评价。

  入古出新求精进

  中国线描艺术，是最具有中国绘画属性和品格的艺术语言，也是最典型的中国画符号和表现形式。同时，线描也是绘画的基本功，在中国画中有“线是骨”的说法。但是，近年来画界中出现了忽视线描的情况。

  为了引起大家对线描的重视，推进线描艺术的发展，刘大为、李魁正等知名画家积极倡议成立线描研究会。2008年，中国美术家协会线描艺术研究会成立。鉴于徐立新在线描方面的扎实功力和敬业精神，他被推选为副秘书长。他积极努力开展工作，如今河南省美术家协会已经成功举办了三届中国画线描艺术大展。

  学无止境，艺有妙理。已有多幅作品获得大奖的徐立新依然不忘记给自己“充电”。2012年，徐立新再次考入中央美术学院重彩画高研班。

  “重彩是从重着色而来，重着色是指

  人物简介：徐立新，修武县人，毕业于中国艺术研究院研究生院，现任中国国画研究院副院长、中国美术家协会线描艺术研究会副秘书长，中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员。其作品《圣火》获青年艺术家作品奖，《金光》获全国中国画名家精品展优秀奖，《咆哮》被中国国家博物馆收藏。

  所使用的颜料以天然矿石粉质颜料为主，比如朱砂、石青、石绿等都是矿物颜料。与透明的植物颜料相比，矿石颜料覆盖力强，故称重着色。运用这种颜料绘画效果特别好，经久耐磨，永不褪色。当然，这类颜料价格不菲，并且研制调色很费时间。对于石色的运用，我们必须传承和发展，借鉴古人、化古为新。”徐立新说。

  目前，徐立新的主攻方向是中国重彩画。同时，他借鉴西方绘画理念与表现手法，以丰富当代中国画的语言。在题材上，他以花鸟山水为主；在画风上，他兼工带写，以求彰显民族精神与时代品格，逐步形成了古朴自然、平淡天真的画风。

  “徐立新的写意、工笔和没骨花鸟作品，使我们感到一种平心静气、忘我投入的心态。他的作品颇有妙然天成之纯真气息，其构图安排，于巧妙中显出自然，其造型特点，于严谨中见出优美，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象。其色彩处理，于浑厚中透出典雅，体现了富有现代绘画色彩的审美理念与效果。”李魁正如是评价徐立新。

  今年上半年，徐立新被中国国画研究院任命为副院长。对于今后的路，他计划近期报考清华大学美术学院国画高研班，学习融会清华美院的创作理念，提升自己的艺术修养和审美情趣。

  外师天地自然之法，内修道德品性之学。徐立新深知艺峰高远，无时不用心苦学，夙夜匪懈，以求精进。

  本报记者 陈作华 王水涛