本报通讯员 张艳庭

  9月18日上午，由中共焦作市委宣传部、焦作市文化新闻出版局、焦作市文学艺术界联合会共同主办的“《当代名家画集——谢小毛卷》首发式暨谢小毛书画篆刻汇报展”在焦作市博物馆开幕，展览吸引了大批焦作书画界人士和爱好者前去观看。而关于这次展览的名字，谢小毛谦虚地表示，在外打拼多年，应该向家乡人汇报一下自己的创作成果，所以就将此次展览定义为“汇报展”。 这是谢小毛在外闯荡多年之后，首次在家乡举办个展。他的篆刻作品曾随神舟七号飞船遨游太空，如今终于飞回了焦作——他出生并且出发的地方。

  他最早的美术启蒙源于这片土地，而最早的启蒙老师，就是他的父亲。因为父亲画画，所以童年时代，他便有机会接触到丹青水墨。国画颜料，是他最早的玩具。只是这时的玩，仍是没有自觉意识的玩，就像他少年时代对美术的喜爱，更多的是自发的兴趣，学习方式也是靠自己捉摸。父亲真正教授他的，是如何生活。母亲去世得早，父亲没有因此对他溺爱，反而要求得更为苛刻，17岁便让他开始独立生活。几只碗，一斗玉米，就是他开始独立生活时所拥有的家当。他性格中特有的一种倔强，也是在此时埋下的种子。

  1981年，谢小毛带着写字画画的东西到长春当了兵。他没有想到，军旅生涯开启了他艺术生涯的一个新起点。一次偶然机会，他看到别人刻章，感到很有意思，便开始学习篆刻。而刻章需要有很好的书法基础，于是他开始有意识地去学习书法。从《颜勤礼碑》开始，他一路临摹，真草篆隶，从头再来。画画更是一刻没有停顿。1985年，他从长春调到郑州。当时河南的书法氛围很好，在全国属于领先水平。在这里，他如鱼得水般地学习，得到过李刚田等名家的指点。在专业不断精进的同时，他还结交了许多书画圈外的人士。一次和一位学哲学的朋友闲扯，这位朋友向他提了一个问题：“什么是人？”两个人就这一问题展开了漫无边际的讨论。虽说只是闲扯，但让谢小毛开始去思考一些常人不会考虑的终极问题。他开始对哲学产生了兴趣，开始翻阅一些哲学著作。

  1985年在中国美术史上是比较特殊的一年，“85美术新潮”在这一年席卷中国美术界。虽说谢小毛从事中国传统美术创作，但却对这一美术思潮很关注。年轻的他曾经被那些自由和充满现代风格的作品打动，曾想要试图去这样创作。1987年，他的篆刻作品入选了全国展览，对他是个很大的鼓励。从这一年起，他积蓄多年的“小宇宙”爆发，不断有书法作品入展、获奖。

  但这并没给他带来经济条件的好转。1988年，他与青梅竹马的邻居在郑州结婚。除了一个老师送的花被面，冬天的寒风就是他们唯一的结婚礼物。那时的他，贫穷且快乐着，因为艺术仿佛赠给了他一个无限宽广的世界。

  1991年，《书法》杂志上刊登了一位理论家的文章《书法可以反映时代精神吗？》。文章质疑的口吻激起了谢小毛反驳的想法。但在口头反驳之后，谢小毛意识到自己理论素养的欠缺。他提出的一些问题，没有难倒别人，却难倒了自己。从这时起，他开始有意识地去阅读书画理论。孙美兰主编的《艺术概论》让他初开眼界，李泽厚的《美的历程》让他茅塞顿开，《石涛画语录》对他画龙点睛……他开始从哲学、美学等多重角度来思考中国传统书画，并写作一些书画理论批评文章。在创作上，他则开始想要走出自己的路。一次他与同道好友岳剑平讨论篆刻，说想要刻出“既好看又放荡”的印章。岳剑平说：“那可能吗？”这一无意的质问却引发了谢小毛的思考。他开始想自己创作风格和个性的可能性，并给了自己肯定的回答：既不拘于传统，又不跟风现代，创出属于自己的风格。在接受采访时他回忆起这一情节时说：“书法创作的最高境界就是：人即是书，书即是人，只有这样，才可能呈现真正的艺术个性，才可能达到人书俱老的境界。”

  1997年，他意识到传统书画艺术不仅仅是写字画画，而是它们背后的东西：修养、学识等，是一个人的综合文化素质。于是他开始写诗。一开始，他不懂格律，结果诗作被前辈评价为“才华横溢，狗屁不通”。翻译过来就是立意很好，格律不通。于是他开始潜心研究格律，按照格律创作，并逐渐感受到了“戴着镣铐跳舞”的乐趣。这时，他“诗书画印”兼攻，在画画上也是山水花鸟全拿；在创作上，没有再给自己限定边界；在生活上，也一样。不久，他又一次出走，从焦作到郑州，后来又从郑州去了北京。在接受采访时他说，如果一直被拘于一地，他的创作灵感也许就会枯竭，也就没有今天的他。

  2000年，他到了中央美院进修。这是大师云集之地，但他懒散自由的性格没有改变。他觉得此次进修，是为了圆一个大学梦。但在这里，他受到了许多老师的指引，最为醍醐灌顶的莫过于一位老师说的“做任何事都要系统地做”。这句话让他开始审视自己的创作，感到虽然创作范围较广，却有些不系统。于是，之后几年虽然他身在北京，但大部分时间却把自己关在家中，重新系统地去学习和审视传统艺术的各个门类。这一系统的学习和审视，让他能够站在一个更高的角度来看许多东西。比如在山水画领域，他在从头到尾地梳理过后，发现了黄宾虹的价值，觉得黄宾虹是把山水画在发展逻辑上推进了一步的人。在他的山水画创作中，也因此有了许多黄宾虹的影子，但多年来积淀下的创作自觉意识又让他看到了自己的局限。在接受采访时他提到了这一点，说自己下一步的创作目标，就是摆脱别人的影子，创作出完全属于谢小毛的东西。

  事实上，他的创作一直在突围。从单纯的书画突围到“诗书画印”；从书画理论突围到哲学、美学；从单纯对理论的兴趣突围到近20万字的书画评论；从对格律的不通突围到格律与意境兼善；从焦作突围到北京，又从北京突围到焦作……他仍在不断突围，但也给自己设定了边界，那就是在中国传统艺术的天地之内。他说：“中国传统艺术是无限广阔浩瀚的，尤其是书画方面，完全没有必要去跟风西方，能在这一片天地里耕耘出真正的成果，就是了不起的。”但他同时也说，“要做中国传统艺术，也要了解西方艺术。”

  谢小毛的突围，仍然是现在进行时……