麦秆，就是这样普普通通看似不起眼的小东西，经过打磨、烫色、剪裁、粘贴等几十道工序之后，就变成了一个个惟妙惟肖、栩栩如生的人物、山水、花鸟虫鱼艺术品，呈现出古朴典雅、富丽堂皇的神奇美感。昨日，记者在七贤民俗村非遗街轩雅麦秆画店内看到，曾经用来烧火的麦秆，在这里却成了“点草成金”的宝贝。民间艺人将土地和自然的馈赠，巧手幻化成精妙独特的艺术品，彰显出麦秆画与众不同的文化魅力。

  麦秆作画 能将腐朽化神奇

  走进轩雅麦秆画店，映入眼帘的是整墙整墙的挂画。高洁淡雅的梅兰竹菊，振翅欲飞的傲气雄鹰，裙带若飘的四大美女，面目逼真的京剧脸谱……画作栩栩如生，活灵活现，画工十分精致，几十幅大大小小的挂画摆放在店中，那气势真叫一个大。可是，您能想象到这一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的图画是由常常被当作柴草烧掉的麦秆制作而成的吗？

  “这是麦秆画，用麦秆制作而成。”轩雅麦秆画店店主、麦秆画的制作者熊新华说。麦秆画是一门传承千年的传统艺术，从麦子出现的那天起，人们就开始以麦秆作为原材料进行艺术创作。麦子是人的主要食物来源。麦秆画也因为它的材质来源，不仅仅具有浓厚的民间味道，更富有吉祥、高贵的象征。

  环顾店内陈列的麦秆画作品，简直是一个麦秆画展览馆。这里的麦秆画作品大多为立体式的，远看栩栩如生，金黄的色泽在灯光下光彩照人。走近看，纤毫毕现，精细的手艺力图呈现每一个细节，画作的细致程度难以分辨是真是假，用手触摸，质感可与丝绸媲美。如此制作精美的麦秆画，很难想象到原材料只是一根根普通的麦秆。

  看着这种洋溢着浓厚乡土气息的民间艺术，其效果奇特、制作精细，糅合了刺绣的纤细、国画的韵致、水彩的清丽、油画的浑厚诸多特点。而最为特别的是，麦秆画是以麦秆为主要原料，采用剪、切、染、贴等方法，使看似平淡无奇的麦秆在画纸上形成图案，山水人物、花鸟虫鱼皆可入画。有平面式的麦秆画，颜色多样而绚丽；也有立体浮雕式的，造型丰满、形象逼真。

  栩栩如生 形象逼真惹人爱

  在轩雅麦秆画店内悬挂的麦秆画不仅做工精美，而且形象逼真、惹人喜爱，富有艺术感染力，画作上的人物、花鸟、风景栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然、高贵典雅之美感。熊新华说，麦秆画是利用麦秆本身的自然光泽、纹理质感，经过“煮、刮、熏、制、熨、漂”等十几道加工处理工序，吸收国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，巧妙制成的具有古朴典雅、富丽堂皇、惟妙惟肖、栩栩如生、不同特色风格的手工艺精品，被誉为“中国民间艺术一绝”，成为国家非物质文化遗产里的魅宝。

  看着看着，记者被墙上的一副牡丹图所吸引，用“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”这首诗来形容一点都不过分。细看这幅用麦秆做的牡丹图，四五朵鲜红牡丹花，在数片翠绿的花叶映衬下尽情绽放，一根淡黑的花枝将它们连成整体，显得分外娇艳。整枝花斜倚在一块淡黄色山石上，平衡了整个画面的色彩。更让人叫绝的是，两只活泼的布谷鸟分别站立在石块和花枝上，其中一只布谷鸟还扭着头似乎在向另一只窃窃私语，整个画面栩栩如生，生机勃勃。牡丹花、石块、布谷鸟三物合为一体，使整个画面栩栩如生，充满生气。乍一看去，怎么也不敢相信，这些都是用麦秆制作出来的。

  “这个羽毛片是一片片剪起来，按照鸟羽毛的纹路把它拼贴而成的，不是整块的。这个工作量很大，都是一根一根有层次地贴起来，看起来非常逼真、非常美丽。”熊新华说。由于麦秆画系模拟原画做出的，在背景纸的制作上也极为复杂，从纸张的选择到裁剪、粘贴，如果某一个环节不细致，麦秆画的品质就大打折扣。如果要做到令画作色泽自然、立体感强的话，再普通的麦秆画也要花费大概一周的时间，如果比较复杂的则可能需要半个月甚至更长的时间。

  变废为宝 古老艺术出新彩

  谈及麦秆画的由来，熊新华说，麦秆画是中国古代文化艺术的瑰宝，是中国独有的民间手工艺制品，它起源于东汉，兴盛于唐宋，流行于明清。说起麦秆画，还得从小麦说起。据史料记载，我们的先人种植小麦历史悠久，并早就开始以麦秆为原材料进行艺术加工创作了。

  相传，东汉刘秀被王莽追杀，走投无路时遇一片麦地，随藏于其中而逃过一劫。因此，当地老百姓视麦草为祈福迎祥之草，从此就有人制作麦草画。据考证，东汉民间这种麦草画艺术已有了一定的艺术发展层次，当时有人已将其作为礼品供奉朝廷。

  不过，由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓葬发掘时才出土面世。考古工作者发现，出土的麦秆画原作虽然经过两千多年的腐蚀，仍然色泽鲜明，令人叹为观止。直到20世纪80年代出土古墓时，麦秆画才再次重现人间，震惊世界。后来，我国老一辈民间艺术家在挖掘研究古老工艺技术的基础上，根据有关资料潜心钻研，大胆实践，终于成功恢复了这一古老的麦秆艺术，使麦秆画这一民间艺术瑰宝得以传承和发展。上世纪80年代，麦秆画创作开始在中原地区兴起。

  然而，传统的麦秆画色彩单一，技法简单，缺乏层次。为了改变这种局限，熊新华大胆吸收国画、剪纸、烙画、刺绣、雕刻等诸多艺术表现手法，创造性地将麦秆画和传统烙画的工艺结合在一起，成功地创作成“麦烙画”。这种大胆的“堆砌”技法，使得麦秆画画面更加生动、形象，作品更加饱满，更具震撼力和感染力，从而使这种古老艺术重新焕发新的光彩。

  工序复杂 看着容易制作难

  虽说麦秆画看似简单，但其实是看着容易做起来难。熊新华说，麦秆画是充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等特性。而麦秆最美的是它的光泽，因此制作麦秆画首先要从选择合适的麦秆开始。而且机器收割的麦秆不能用，大都被碾断了，要那种只剪掉麦穗没有受损的完整秆，并挑拣长得粗、晾得好的麦秆，拿回来后不能暴晒，也不能放在阴暗潮湿处，要适度晾晒干，然后剪成一节一节的，并把有节点的地方去掉，若留节点则易发霉，这些都是他的经验所得。

  挑好的麦秆经过药水浸泡软化后，再用刀子剖开，通过“刮草”来将“草皮”和“草心”分开。“草皮”有光泽，“草心”没有光泽，因此，将其分开染色之后，草皮用以制作画面主体有光泽的部分，比如鸟类的羽毛；草心用以制作画面背景无光泽的部分，比如山石等。这种搭配令麦秆画拥有丰富的表现力，并且更加有质感。

  最后，要将修剪好的麦秆用乳胶粘贴在白纸上，由于麦秆两头细中间粗，贴的时候不能有缝隙，因此贴麦秆就是件很麻烦的事，稍不注意或没有耐心便贴不好。贴满一张白纸后，就要用熨斗熨烫平整。需要注意的是，要从反面熨，避开正面，以免弄损麦秆。之后，根据提前做好的或设计好的图样，再将贴好的麦秆印、剪、刻、烫、熏、贴到图上，然后着色、装裱至完成。

  “我不图赢利，不为出名，只是希望这一技艺发扬光大。作为一门很古老、很精致的艺术，我不希望麦秆画失传。”虽然制作麦秆画过程复杂，但熊新华却十分得意地说，“别人把它当作兴趣来做，我是把兴趣当成了职业。”

  由于麦秆画每一道工序必须精益求精、层层把关，但熊新华并不觉得烦，相反，他能在麦秆世界里体味出无限的乐趣。不过，他稍感遗憾的是，麦秆画的艺术价值是越来越高，但传承这门艺术的人却越来越少。他希望在这个领域以后能够见到更多的新鲜面孔，带来更多与众不同的新鲜作品，不能让这项工艺在他们这一代人手中断了传承。