核心提示

  翻阅《中国美术家大系·宋长发卷》，一幅幅写意山水画作，苍茫中潜藏秀润之色，浑厚间不失洒脱之气，画作中富有行草般的书写意，笔墨间流淌采菊人的淡然心……美术界评曰：“宋长发的笔力、笔意、笔性，自有一种朴茂苍郁的独到气象。”

  焦作的山水，滋养出这位山水画家。近日，本报记者走近中国美术家协会会员、中国国画研究员宋长发，去探寻他所走过的水墨丹青路。

  少小痴迷画纸上

  记者面前的宋长发，没有长发披肩、须髯垂胸的造型，他相貌普通，语气平和，言谈中还不时夹杂着家乡的俗话俚语。

  有画界朋友介绍宋长发时说，大多数人只见其画不见其人。在热闹得像一锅开水一样的北京画界，他总能远离尘嚣，不动声色地进行自己的艺术探索。他的画亦如他的人，平寂淡然，萧散离索，然细细品读，或大气磅礴，或秀美隽永，那悠远淡然、意境深邃的画面总让人有种“行到水穷处，坐看云起时”的超然物外之感。

  宋长发1957年出生在我市城区。其父早年在开封市做影楼生意，且喜欢书法、瓷器收藏，所以宋长发自幼生长在一个有着浓厚文化氛围的家庭，加之受到曾任焦作市美术家协会主席、焦作书画院院长的堂兄宋志国的影响，宋长发从小就对写写画画有着浓厚兴趣。

  “那个年代物质条件差，没有临摹读物，我是见到啥画啥，家里器物上的图案都是临摹对象。暖瓶上的一只大公鸡，我画了无数遍。”宋长发说，小人书也是临摹对象，一本《格林童话》连环画被他整本临摹下来。一次借到一本《怎样画铅笔画》的教材，他如获珍宝，竟连文带图全部手抄了下来。

  16岁那年，宋长发初中毕业后加入上山下乡的队伍。在农村，田野、河流、树木、家畜、农舍、村民，都成了他的素描对象。为了画画，他经常忘了出工，而不出工就没有工分，也就没有粮食，所以他经常靠同学接济的饭票勉强生活。但在他看来，饭可以一日不吃，画不能一日不画，有时白天没有动笔，晚上一定要补上。

  宋长发只顾画画却不爱劳动，这让知青带队干部很恼火：“既然你不愿意下田，就去喂牲口吧！”于是，宋长发成了知青中的“弼马温”。可他仍是埋头画板上，总是忘记按时喂牲口。一天，几头牲口饿急了，挣断缰绳跑到麦田里吃起麦苗来。带队干部撂出狠话：“所有人都能回城，就你不能！”

  5年后，“上山下乡运动”结束，宋长发终于告别插队生活，成为焦作电厂的一名工人。

  搜尽奇峰打草稿

  因为拥有美术技能，宋长发在车间工作几个月后就被调到厂里工会搞宣传。平日里，他的主要工作就是画宣传画、给厂里电影院画海报。这种宣传画和海报大都是水彩画，虽然专业性要求不高，但因为喜爱，他总是全情投入。

  一年后，他画的一幅电影海报入选全省电影宣传画创作展。

  2002年，厂里面向社会公开征集厂徽图案，宋长发交上了自己的作品。或许是因为对厂子的了解和抱有的感情，他的设计在近百幅作品中脱颖而出，最终被确立为厂徽。之后，工作服、安全帽、厂区的墙面上，到处都能见到宋长发设计的厂徽图案，他也因此在厂里有了名气。

  “我虽然人在工厂，但心里一直揣着就读美术学院的梦想。”宋长发说，趁着厂领导对自己有所看重，他提出要到中央美术学院进修的申请。2002年秋，他负笈进京。在中央美院国画系普通班系统学习两年后，他又参加了为期两年的中央美院山水国画高研班学习。

  已过不惑之年的宋长发深知学习机会来之不易，他在中央美院学习的4年里，夜以继日地锤炼绘画技艺。2003年春，宋长发所在班级根据学校安排到安徽渣济写生。正要返京时，不料非典疫情席卷而来，各地禁止人员流动，宋长发和同学们被困在渣济的一个小山村里。当其他人都在抱怨时，宋长发却背起画板一头扎进了醉人的皖南山水中。

  原来画过的一处小桥、溪水、民居、远山的场景，再画一遍时，感受竟然与前一遍有很大不同，甚至彻底否定前者，宋长发对此感到吃惊。于是，他隔几天就再去画一遍。几十天里，他在同一场景4次写生，感到每一次对景物都有新的认知，每一次运用艺术语言都比前一次好。在一次次自我否定中，宋长发感到自己在艺术感悟和表达能力方面登上了新台阶。

  原定20天的写生计划，实际延长到70多天。这期间，他完成110多幅写生画作，部分作品在《美术杂志》上刊登。

  胸中有千山万壑，笔下才有山水精神。宋长发说，写生是对自然事物观察、理解、积累的过程，这个过程越扎实，案头创作的素材才越丰富，灵感和神韵才能多涌现。多年来，宋长发写生的足迹北到长白山，南到五指山，东到雁荡山，西到祁连山。大山深处，古庙里、小学校、村委会、村民的柴房，都是他常借宿的地方，而且一住就是十天半个月。

  写生途中，不仅生活艰苦，还经常遇到危险。有一年，他到山西凌空山写生，居住在潮湿阴冷的寺院长达20天，患上病毒性带状疱疹才被迫下了山。2012年春，他到河北苍岩山写生，背着一块大画板行走在陡峭的悬崖边上，突然脚下一滑，人就跌了下去。多亏那块画板卡到树丛中，他才没有掉进百米深谷。

  太行山水在画中

  虽然写生走过了许多地方，但宋长发认为，太行山是最有质感、描摹对象最为丰富的写生之地。而他的山水画作中，都有意无意中带有太行山水的影子。

  “太行山兼具北雄南秀的特点。在这里，峰、岭、峡、壁一目了然，你能触摸到裸露的岩石，能仔细观察岩石的纹理结构、参差错落，而中国传统绘画所常用的披麻皲、马牙皲、乱柴皲、解索皲、豆瓣皲等数十种皲法，都直接从岩石的自然构造中体现出来。由此你能感悟到，案前的笔法均道法自然，大自然才是最真实、最生动的山水画。”宋长发说，而这些，在四季植被茂密的南方山脉则是无法看到的。所以，太行山就是一本完整的中国山水画活教材。

  其实，在他担任焦作市山水画研究会会长期间，就经常组织会员走进太行山写生、创作。时至今日，宋长发仍坚持每年几次深入太行山写生，而且一待就是大半个月。

  “太行山养育了我，并滋养了我的艺术生命，激发起我的创作灵感，所以我的笔下总有太行山的影子。”宋长

  发动情地说，“走遍千山万水，太行山水最美。”

  近年来，宋长发把写意山水画作为自己的创作方向。他说，一个画家所形成的独特艺术语言，是与其生活环境、文化背景直接相关的。而故乡的山水，给了他创作的源泉和别人不能拥有的亲近条件。正是在不断亲近山水、师法自然的基础上，他才把自然元素转化为自己的水墨语言，才能让自己的作品有别于他人，形成特有的艺术语言。

  寄情于山水，表现于山水，宋长发近10年来先后在北京、深圳、广州、长春等地成功举办了个人画展。他的山水画作《云深不知处》在中国美协举办的2010年全国美术作品精品展上获得优秀奖，《老家的记忆》入选第十六届国际造型艺术家大会美术特展，多幅作品分别获河南省第十届美术展银奖、全国电力美术巡展金奖等。

  结合自己的画作，宋长发说，既然是写意山水画，就要更多地体现山水精神和人文内涵，不能过于原始和直白。齐白石先生曾说，中国画讲究“是与不是”，这是中国画的最高境界。“太像了是俗物，太不像了是欺世”，他遵照齐白石先生的训示，一直在探索、实践。

  “中国画能走到今天，是中华民族历代优秀画师共同创造、总结、积累的结果，历代先贤们形成了一套从理论到实践都非常完善且实用的绘画技艺。可是，当今一些学画的人不能静下心来扎扎实实从基础做起，而去追求“短平快”的效果；再加之受到西方艺术的影响，一些青年人对中国画的传统理念和笔法丢弃很多，以至于展览会上能真正体现中国画笔墨精神的作品已不多见。”宋长发对当今中国画坛出现的浮躁现象提出自己的看法。

  近年来，宋长发在北京荣宝斋画院山水画高级研修班担任班主任兼导师助教。他在教学时要求学生坚持艺术理想，继承传统的中国画写意精神，用毕生精力去坚守和传承中国画的艺术精髓。

  本报记者 陈作华 见习记者 赵 娟 实习生 周 唐