核心提示

  他涉略广泛，诗词、书法、篆刻、戏曲、器乐、武术……丰厚的传统文化积淀于心中，融化于血脉里，最终灿然绽放在他的山水画作上。

  坚守中华美学传统，秉持中国画的写意精髓，他以“坐破蒲团，参静默悟”式的殉道精神，比同代人更早地返回到中国山水精神原点，并在那里重新出发，砥砺精进，进而完成当代山水新体格的重构。

  他就是买鸿钧，博爱籍人，国家一级美术师、中国美术家协会会员，现任北京画院专职画家。近日，本报记者专程赴京，探寻这位青年画家“为天地立心、继往圣绝学”的艺术成才路。

  山水精神造化功

  春节前夕，买鸿钧在北京近水山房艺术馆举办个人山水画品鉴会。借此机会，记者走近他的画作，走近他本人。

  作为开年大展，品鉴会上展出买鸿钧作品40余幅。其中，既有参加中国美术馆“烟云供养——买鸿钧山水艺术作品展”的巨幅力作，也有蕴涵林泉之意和写意精神的笔墨小品，较为全面地展现买鸿钧在山水画领域的成就与探索。

  形象清癯，谈吐诙谐，时有古典诗词或文言典故夹杂其间，说到兴奋处会开怀大笑甚或即席以京戏白口、唱词杂以交谈，妙趣横生，嬉笑中喻含着哲思。买鸿钧身上，带着某种艺术家特有的豪放与不羁。

  虽在年龄上尚属中青年画家之列，但其作品已多次入选全国美展、北京国际美术双年展、全国中国画展等国家级展览。数十幅作品被中国美术馆等国内外重要艺术机构收藏。而今，他已在北京、山东、广东、河南、江苏等地及韩国、日本、新加坡、马来西亚、法国、英国、奥地利、俄罗斯等国家举办过个人画展或联展。

  关于他的作品所达到的艺术高度，中国文联副主席、中国美协主席刘大为评价说：“既能感受到北方画派的磅礴豪迈、沉厚宏敞，又能欣赏到南方的抒情浪漫、润明空蒙，他用笔墨书写胸中丘壑，让我们分享到他胸中山水之道的沛然与玄妙。鸿钧寄情山水，非为闲情逸致，而是有着为天地立心、继往圣绝学的文化使命意识。”

  那么，买鸿钧的艺术之路是怎样走来的呢？《中国文化人物》为其出版的特刊上这样评价道：“凡登临艺术高峰，必须静下心来，克服浮躁心理，摒弃功名欲望。只有潜心耕耘、用心创造、抓铁有印、踏石留痕，才能成就真正的艺术家。买鸿钧在从艺之路上诚心笃志，心无旁骛，耐得住大寂寞，下得了苦功夫，坚守着大格局，为继承民族文化血脉、弘扬民族文化精神作出了积极贡献。”

  “第一口奶水”是文化

  买鸿钧，1969年出生于博爱县清化镇西关村。爷爷一个朋友，名林化南。老人饱览诗书，精谙书法，买鸿钧吮吸的中国传统文化“第一口奶”，便是从林老那里得到的。

  买鸿钧从五六岁起，便跟着林化

  南先生学习书法、诗词，诵《三字经》《千字文》。“不知怎么回事，我就是喜欢跟林先生在一起，却不是太热衷跟同龄的小朋友玩耍。”买鸿钧说，“我整天泡在他家里，听他摇首诵诗，看他执笔挥墨。‘礼貌不周因学浅，人情疏识为家贫……’我至今还记得他捋髯说话的样子。”买鸿钧渐渐地痴迷上了画画，家中衣柜的两扇门成了画板，他用粉笔在上面画自己看到的东西，画了又擦、擦了又画，困倦时便时常会在衣柜里睡觉，弄的家里人经常入夜把他从柜子里抱到床上。

  “读小学时，得遇美术老师白河。我跟他学素描，他家里成了我的第二课堂。我感到，那时候已痴迷上了书法和绘画。”买鸿钧说。为此，他刚上初中就出现严重偏课，对数理化全然不理，逢这些课他都在悄悄地练字画画，以致作业本的背面都是字画或抄写的诗词古文。课间时，他却跑到池塘边背诵唐诗宋词。因为偏爱文科，他的作文总被老师当成范文讲析。

  后来，买鸿钧开始逃课。起初躲到家里阁楼上习画。后来，老师到家里告状，便只好每天佯装去学校，实则书包里装的是《马骀画宝》《芥子园画谱》《颜真卿字帖》等临摹范本，去的地方是亲戚家尚未建好的新房。寒冬腊月天，新房子连门窗都没有，他双手冻得像面包，仍坚持每天练字习画，乐此不疲。

  孜孜以求丹青路

  初中毕业后，买鸿钧参加焦作市工艺美术厂举办的美术培训班，每天他来得最早，上课前已在走廊地板上写完一碗水的大字。一次习作课上，厂长黄志生（画家，闽南人，陈之奋学生，后调至省书画院)在买鸿钧的习作前停留了很长时间。买鸿钧之后听人说，厂长说他的画比老师的还好。

  不久，买鸿钧的画被带到广交会，有人推算画的作者年纪在50岁上下，而得知作者实际年龄仅有十几岁时，诧愕不已。培训班结束后，厂长作出决定：买鸿钧留在厂里上班，从事古画临摹、复制、创作。169名学员中，他是唯一被留在美术厂工作的人。工作期间，买鸿钧参加了中国书画函授大学。其间，他的习作在学员中脱颖而出，多幅临摹、习作被老师写满了夸赞之语。

  3年后，他决意重新读书，报考美术院校。1989年，他考入中央民族大学，就读国画系。毕业后，他仍夜以继日地磨炼画笔。1997年，他再次考入中央美院助教研究生课程班，主攻中国山水画。

  读书期间，他的作品已开始在国家多类展览中陆续获奖，并在美术界开始崭露头角。

  1999年，买鸿钧加入中国美术家协会，成为中国美术家协会最年轻的会员。2006年，北京画院面向全国招考艺术人才，他被该院录取为专职画家。次年，他取得国家一级美术师资格，并当选北京市第九届青年联合会委员。

  植入现代社会的一颗古典种子

  “中国画是以中国哲学为基础的审美创作。无论怎样画，我始终没有脱离中国固有的笔墨精神，始终是在传统的根脉上抽枝发芽。”买鸿钧说。

  谈及艺术理念，买鸿钧说，“写意”是中国画的华严妙境，也是中国画的本质。写意精神，是通过笔墨传情达意、借物寓意，其艺术特征是注重神似，而非刻意描摹、制作。但是，自鸦片战争以来，中国画的本质精髓被西方文化冲淡了，甚至被所谓的“美术革命”所摈弃，而创新成了艺术界的口头禅，传统几乎成了因循守旧的代名词。这种状况导致中国画的艺术传统出

  现断代，造成现在绝大多数画作中没有了中国画的魂。

  在买鸿钧看来，世界上恐怕没有哪一种绘画能够像中国画这样，具有流传有序、体系完备而又灵活多变的程式与规范。为此，他把“质沿古意，文变今情”和“用笔千古不易，结体因时相宜”作为治学准则，始终在坚守中国画艺术初衷的基础上生发气韵、承古开新。

  中国美协分党组书记、常务副主席吴长江谈到买鸿钧时说：“他努力深入研究中国传统山水画的精髓，然后在写生的过程中不断消化，所以他的作品就慢慢丰厚了起来。”

  除了画画，买鸿钧仍坚持练习书法，每每端一碗水来练毛笔字，直到碗中水用尽方才罢笔。对此，买鸿钧认为，字画、字画，字在前、画在后。字写不好，画的路也走不远，书法是第一位的。他引用清代书画大家赵之谦的话说，画之道本于书，书不工而求工画，如小儿未离乳先哺以饭，虽不皆受病，而瘠与弱必不免矣。故书家能画则必工，画家不能书必有市气。

  刘大为在出席“烟云供养——买鸿钧山水画艺术展”讲话中说：“买鸿钧传统文化修养很全面，书法和诗词都有造诣，这在当前中青年画家中不多见、很难得，而这正是我们承扬中华民族文化精神的关键所在。”中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席冯远说：“买鸿钧的艺术起步于书法，成业于山水，坚持了画家应有的铁鞋之功。”

  学养积淀的丰薄，决定了艺术功力的深浅。买鸿钧的艺术之路，诚如中国美协副主席、北京画院院长王明明所说：“买鸿钧从小接受传统文化的滋养，在求学中找到了对传统的敬畏之心，诗词、书法、篆刻各个方面的修养都是支撑着他突飞猛进的积淀。”