“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”清代诗人龚轼在《景德镇陶歌》中如此形容青花瓷。昨日，记者在孟州市河阳艺术沙龙的展览厅里，见到了产自孟州市的釉质白里泛青、造型美观大方的青花瓷。

  “青花瓷是陶瓷中的瑰宝，最早产于中原地区，后来一度衰落。”河阳艺术沙龙副总经理、景德镇智洪陶瓷艺术总监卜大清说，“通过考古发现，青花瓷这种艺术的原产地是在中原地区，唐代青花瓷窑就是现在的巩义窑。”

  痴迷于青花瓷的卜大清决定把这种艺术重新带回到诞生地。他和同样是青花瓷爱好者的姜晓林、师群孜孜探索，在经历了试验、失败、再试验的无数个轮回之后，如今，这三人传承创新了这一历史瑰宝，形成了独具自己风格的河阳青花。

  河阳青花取材于景德镇之上等泥土，严格遵循筛土、成泥等工艺流程，经手工拉坯制作而成。在尚未干透的陶瓷坯体上描绘图案或纹饰，是该瓷制作的一项重要工序，讲究题材丰富、技法巧妙，或童趣盎然，或拙朴宁静，或丰盈优雅，或简淡俊朗，且用象征手法寄托深远的寓意。

  “河阳青花是以精研的矿石作为颜料绘于生胎表面。此料呈色淡雅清亮，烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、成色稳定的特点。”卜大清说。

  描画工序完成后，在坯体上施以透明釉，接下来就需按照科学有序的方法进行装窑，慢慢加温一次烧成。“哪个阶段用什么样的温度，烧多长时间都有严格的要求，多烧一两分钟则多，少烧一两分钟则欠。”卜大清说。

  在高温下一次烧制成的河阳青花，被描写得更加宛转细腻，隐藏得更加含蓄而别具韵味，达到了增一分则太肥、减一分则太瘦的境界，给人带来的惊喜值得慢慢回味。起窑时，琳琅满目，华丽四射，出炉的河阳青花器形圆润，胎质细白，青花纯正，宁静素雅，极富中国水墨画的艺术魅力。

  为了推陈出新，河阳青花在款式上不断创新，不断丰富，目前已有瓷板画、日用瓷、将军罐等，种类多样且各具精妙。

  在描画这一工艺上，河阳艺术沙龙更是广邀全国具有知名度和影响力的书画名家，在青花瓷坯体上施墨敷彩，打造一批精品力作，具有极高的艺术欣赏性和收藏价值。马树清、张金荣、谢小毛、史云龙等当代名家倾泼墨彩，将传统笔墨与时代精神完美结合，将精妙的艺术技巧种于青花之上。一山一水，一树一石，一人一物，浸透着画家对美好家园的眷恋。他们所追求的文人情怀、意境之美，犹如陈年佳酿，历久弥香，引领我们走进艺术世界，从中领略独特的艺术魅力。

  “古老青花瓷艺术，跟现代美术、书画完美结合在一起，请国内一些知名画家、书法家在上面作画，一是有极高的收藏价值，同时也开辟了一条对艺术大家作品保存的新途径。”卜大清说。

  河阳艺术沙龙里的青花有着自己独特的风姿，既能独树一帜，又不孤芳自赏，淡雅脱俗，韵律舞动，尽显画家高超的绘画功力，将青花从工艺美术的范畴提升到了纯艺术的境界。