本报记者 孙 军

  见习记者 焦 娇

  在熟悉的人看来，侯春旭是个画痴。他每天把工作室当成家，一天中有一半时间都在工作室里写写画画、忙忙碌碌。

  1月15日下午，当记者走进侯春旭的工作室时，还是感觉有些意外，工作室很大但人能走动的空间不大，让人不敢大步走，生怕不小心踩到他精心创作的油画和地上散落的绘画工具。此时，侯春旭在全神贯注地作画，以至于记者走到跟前，他也浑然不觉。

  今年55岁的侯春旭，祖籍河北，出生于河南焦作，是河南省美术家协会会员、河南省油画学会会员、焦作市美术家协会副主席、焦作市油画研究会副会长、解放区文化体育总会书画协会主席、解放区文化馆副馆长。

  “小时候，我最喜欢的就是画画。”侯春旭说，“上小学时，我们学校的黑板报、宣传栏都是我负责办的。”提起儿时的经历，已过天命之年的侯春旭如孩童般洋洋得意。

  1975年，14岁的侯春旭拜河南省美术家协会原主席方照桦为师，从此开始接触油画，学习油画，爱上油画，并有了可以从事一生的职业。“学习油画后，我发现油画与以前画的国画完全不同，素描是基本功，必须牢牢掌握。”侯春旭说。

  两年后，侯春旭第一次跟老师到云台山写生。20世纪70年代，交通还不像现在这样发达，从出发到进山，侯春旭和老师用了两天时间。

  在云台山，他们待了十多天，白天背着几十斤重的画箱到山里写生，晚上就睡在临时搭的工棚里，条件十分艰苦。

  侯春旭说，写生就是到大自然中去捕捉灵感。写生过程虽然坎坷，但能陶冶情操，还能培养画家的审美眼光；写生是为了搜集素材，搜集素材是为了创作，这对今后的绘画有很大帮助。

  1995年，虽已走上工作岗位，但侯春旭觉得自己还存在很多不足。于是，他到中央美院油画系徐悲鸿画室进修。在那里，侯春旭眼界更加开阔了，充分理解了造型艺术的本质，站在更高的角度思考问题，绘画水平也突飞猛进。

  进修快结束时，侯春旭的油画作品在《经济日报》上发表了，画作被徐悲鸿的夫人廖静文收藏，这对侯春旭来说是莫大的鼓励，也为他以后的油画创作注入了强大的动力。

  拿到毕业证后，侯春旭婉拒了中央美院留校任教的邀请，毅然回到焦作，回到解放区文化馆。

  “我从没后悔20年前的决定，既然学成了就该回家，为家乡艺术事业的发展做些能做的事。”侯春旭朴实的话语让记者感触良多。

  由于对家乡有着深厚的情感，侯春旭油画的创作主题之一就是太行老区。在他的工作室正中央挂着一幅《巍巍太行》，这是他用三个月时间创作出的油画。看着眼前巍峨雄壮的太行山，记者明白了侯春旭画这幅画的初衷——太行山风景的背后体现的正是中华民族坚忍不拔的精神。侯春旭说：“每一幅画都是一个故事，是表现风景，也是表现历史、表现人。”

  侯春旭的另一个创作主题就是祖国的大好河山。他曾经两次深入青藏高原，三次下江南，四次到陕北，足迹遍布大江南北、长城内外，只为领略祖国风光的精髓，进而画出最能展现祖国秀丽山河的油画。

  侯春旭的画风多样，表现手法也多样化，古典、抒情、浪漫、写实。同时，他将中国山水画大写意的技法运用到油画创作中，使其作品独具魅力。他说：“我喜欢在画中融入中国的文化元素，画出中国情、中国味，这样更能与人们产生共鸣，也能让中国的油画拥有更大的发展空间。”

  2015年，纪念中国人民抗日战争胜利70周年河南省美术作品展举行，侯春旭的油画《艰苦岁月》获得优秀奖，并在郑州美术馆展出。从构思到创作，历时两个月，侯春旭翻阅了大量的资料去了解抗战时期的具体情况，经过反复推敲、多次覆盖、数次改稿之后，他完成了这幅《艰苦岁月》。

  廖静文在看过侯春旭的作品、听过他的经历后说：“默默耕耘，锲而不舍。对于春旭，能够如此追求所爱，迷在其中，痴在其中，乐在其中，哭在其中，此生足矣。”