本报记者 孙 军

  见习记者 焦 娇

  儒雅内敛，从容谦和，这是李弘林留给记者的第一印象。李弘林自幼酷爱绘画，尤其对山水画情有独钟。他的山水画苍劲雄浑、磅礴大气，画中的岩石幽谷、密林修竹、流水飞瀑、蔼蔼云烟，无不给人酣畅淋漓之感，充满着笔墨情趣。

  李弘林，1957年生于河南焦作，现为中国国画家协会常务理事、市美术家协会副主席、市山水画研究会会长、市怀川国画院院长，他的作品多次在国家及省展览中获奖，被誉为“焦作山水画掌门人”。

  2月1日，记者在市博物馆李弘林的工作室采访到了他。

  “从小我一拿笔就喜欢画画，那还是小学的时候，家里穷，请不起老师，我就自己学，看见什么就画什么，想怎么画就怎么画。”李弘林说起小时候画画的事，总是掩饰不住内心的兴奋，“即便没有人教我，我还是像疯了一样喜欢画画。”

  “那时候条件不好，家里没有钱给我买画画所需的纸、笔、墨。”李弘林坦言。哪怕父亲持反对态度，他也从没想过放弃画画。

  1978年，李弘林走上工作岗位，虽然每天要忙着工作，但对画画的喜爱没有削减分毫。于是，他瞒着父亲到解放区群众艺术馆的书画培训室学习画画。可是，白天繁重的工作让李弘林根本无法练习画画，因此他将目光瞄准到晚上。“父亲为了省钱，晚上一律不准点灯，我怕被他发现，就用褥子把窗户封上，这才有了画画的机会。”

  1990年，李弘林到市博物馆工作。在那里，各种书画展览层出不穷，李弘林每天都在无数画作中汲取营养。

  随着绘画的深入，李弘林渐渐悟出一个道理：书画之道，不在表面，而在追求其本质，本质即是阴阳两合，因此要想研究绘画，必须从中国传统文化入手。由于少时对哲学的浓厚兴趣，李弘林开始将道学的机制引入绘画之中。

  《道德经》云：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相合，前后相随，恒也。”老子的这一原理无不体现着“虚实相生，方成艺术”的道理。李弘林深深明白这个道理，于是，他将中国深层文化的意理，潜移默化于中国画中，用文化滋养绘画，在阴阳虚实、开合疏密的机趣中求得意外功效，进一步悟得“天人合一”的山水画正理。

  谈话间隙，墙上挂着的一幅李弘林还未完成的画作吸引了记者的注意，这幅画作是直接以毛笔着色，并不用铅笔勾勒，看着记者疑惑的眼神，李弘林笑笑说：“我从不怕画错，因为‘对’与‘错’本是一对矛盾体，要充分利用‘错’去更好地阐释‘对’，把‘错’变成‘对’，这样画出的画才会精彩。”李弘林的一番“对错论”让记者心悦诚服。

  熟悉李弘林山水画的人都发现一个问题，那就是在他的画中，你不会看到任何一个人的影子。“天下之法，皆为我法。”李弘林说。任何人的绘画风格他都不排斥，任何人都是他学习的对象，他在不断地学习和创作中，逐渐找到了自己，画出了“李弘林风格”。

  在画画的同时，李弘林也有着其他的爱好，他精通周易，擅练太极，长于博弈，用他的话说就是：“我所有兴趣的出发点只有一个，那就是为了更好地画画。”

  李弘林说，万物本同源，虽然表现形式各不相同，但本质却是相通的。就拿围棋来说，下棋与绘画都很复杂且富于变化，围棋的黑白两色实则与阴阳两极相合，而绘画的墨与白纸正对应着围棋的黑白两子，虽技法不同，但蕴含的意理是相同的。

  2014年1月，在接任市山水画研究会会长之后，李弘林觉得肩上的责任重了。“我不能再仅仅考虑自己了，一个人再大的贡献也是个人的，更重要的是如何对社会有贡献，如何能将焦作山水发扬光大。”

  2015年，在河南省第十四届中国画艺术展上，焦作市共入选11幅作品，其中有9幅作品都是山水画，焦作山水画又一次有了质的飞跃，李弘林也又一次向大家证明了自己。凭借着《溪涧曲转白云过》《秋沟》《云漫乡山》的高超画技，李弘林连续三次拿到了省中国画艺术展的最高奖项。

  来到市博物馆的26年时间里，李弘林看到身边的画友学成后，一个一个都“走出去”了，而他放弃了很多出走和外出进修的机会。问及原因，李弘林只说了一句话：“既然学成，那就要为家乡作些贡献，焦作山水画的未来一定有我。”

  弱水三千，只取一瓢饮。李弘林的想法就是这么简单，“只要舀到属于我的那瓢水，便此生无悔。”