在我市的老一辈书画家中，宋治国是比较有代表性艺术成就较高的书画家之一。他的作品曾入选第六届、第七届、第九届全国美术展览以及纪念建军60周年全国美术展览、跨世纪全国山水画大展，中国画三百家展览等，有四幅作品被中国美术馆收藏，有不少作品入选画册或被选送出国展览，是新中国成立以来我市成就颇高的一位书画家。

  宋治国1942年出生于焦作沁阳。读书时，他成绩优秀，当时中学实行五分制，他的正副课全部是五分。尤其是他写的作文，经常被老师当成范文来读，但因家庭贫困，他只上了半年的中学便辍学参加了工作。

  进了工厂，由于有不错的美术功底，宋治国被调到厂里工会搞宣传。工会的图书馆是他最喜欢去的地方，在那里，他阅读了鲁迅、巴金、茅盾等一大批优秀作家的文学作品。“文革”时，外边是一片喧嚣的世界，他却每天偷偷地爬进被封闭的图书馆里，如饥似渴地徜徉在书海里。从那时起，他体会到创作不能脱离生活，生活才是艺术创作取之不尽的源泉。

  在工会期间，宋治国说过相声、演过戏、拉二胡、搞摄影、放电影，还写美术字、出板报、画插图、画油画、画连环画，但他的笔触并没有深入到山水画领域，搞的大多是宣传画。1975年，他创作的一幅年画入选了“全国年画展览”，这是他的作品第一次走出焦作，走进中国美术馆。

  1980年，宋治国调入市博物馆工作，此后，他开始专攻版画和国画。在1984年举行的第六届全国美展上，他的作品《大河组曲》《家乡的路》入选。同时，他的四幅作品被中国美术馆收藏。之后，他加入了中国美术家协会，成为我市较早的中国美协会员之一。

  荣誉接踵而至，宋治国在这条路上走得更加坚定。他深知自己没有经过正规的美术学院训练，没有一套规范系统的创作理念，为此，他大量临摹传统作品，从优秀作品中汲取营养。他在研习前人画作的同时，更注重阅读和鉴赏，时至今日，他仍然保持着夜读的习惯。他经常观摩画展，认真去看每一幅作品，汲取它们的特点。

  1985年，宋治国参加了一次为期一个月的黄河考察采风活动。这次采风让他眼界大开，高原和黄河的苍凉悲壮让他抛弃了固有的对山水画的理解。从此，他的画风焕然一新，作品从以往柔美恬静的小情趣，一跃而入大山水、大气象的表达中。入选全国第七届美展的两件作品《黄河远上》和《大河走马》就代表了他那一时期的画风。

  1989年，宋治国调入焦作市文联书画院工作。从此他专攻国画山水，作品所表现的内容则为他最熟悉、感情最深的太行山。

  读万卷书，行万里路。这不仅是中国传统文人认识世界、得到知识的途径，也是一个书画家成长的重要路径。几十年里，他坚持每年两次去太行山采风，足迹遍布了太行山的角角落落。经历过大山大河、见识过各种技巧的他，作品中似乎处处有法又处处无法，技法已经不复存在，只剩作品如浑然天造，《家山北望》《太行云满山》《太行春深》等一系列有分量的作品不断在他笔下创作完成。

  1996年，宋治国被任命为市文联书画院院长。在搞创作的同时，他不断开展各种美术活动，为焦作的美术事业贡献自己的一分力量。同时，他悉心培养新秀，成了许多青年画家的良师益友。

  从市文联书画院院长和市美术家协会主席的位置上退下来以后，宋治国在艺术方面的探索不仅没有丝毫懈怠，反而在山水画创作上开创了一个新的境界。他创作的《泉落青山出白云》《川濑氤氲图》等作品获得了艺术上的成功。其中，作品《泉落青山出白云》获得了“河南省首届中国画艺术展”金奖，并选印中国邮政贺年卡。

  丹青不知老将至，富贵于我如浮云。如今，年逾七旬的宋治国生活忙碌而充实，上午打太极拳、画画，下午逛街、喝茶、聊天，晚上看书。他说，画了一辈子，尽管有不少作品入选全国大展且获奖，但总觉得作品没有能表现出来那种感觉。他将继续用心去感受自然，感受中国文化中的山水精神。

  下图为宋治国。 （照片由市文联提供）