饱满的画面，浮动的烟岚，青绿为主的颜色，温润淡雅的气息，绿树掩映处屋舍俨然，草木点缀，俊逸浪漫。画家以灵动多变的手法，安排着山石、水口、溪瀑、屋舍，赋予笔下的山水画以气势和灵性。

  这就是何三宝的山水画带给记者的第一印象。

  他的山水画中，一花、一草、一树都有着独特的姿态，意境悠远，气韵横生。

  6月30日，记者见到了在工作室里专心作画的何三宝。

  何三宝，1960年生于焦作，是中国工笔画学会会员、首都博物馆画院专职画家、九三学社中央书画院画家、省美术家协会会员、市美术家协会副主席。

  不知从何时起，何三宝爱上了画画，平日的空闲时间总爱拿着粉笔到处涂涂抹抹。小学五年级时，一次选拔班级黑板报负责人的比赛，让他的绘画天赋展现出来。

  然而，家庭条件的限制让他只能把对绘画的热爱悄悄埋在心底。直到1976年，16岁的何三宝走上工作岗位领到了人生第一笔工资。“一共有21元，当时我只有一个想法，终于能买画画用的东西了。”何三宝说，他给母亲15元，留下6元全部买了毛笔、墨汁和宣纸。

  材料有了，画什么呢？何三宝思考起来：不能想画什么就画什么，这样浪费宣纸，也不能提高绘画水平。这时，他瞥见了桌上的一张报纸。“我发现报纸上刊登有名家的画作，跟着名家学总是没错”。

  此后，每天翻看报纸就成了何三宝的必修课。看到名家画作，他就拿剪刀剪下来，晚上回家就开始临摹。虽然没有老师指导，也不是科班出身，但凭着天赋和勤奋，很快何三宝就掌握绘画方面基本技巧。

  1985年，何三宝成为中国书画函授大学焦作分校的学员，开始专业学习绘画。

  古人有“师造化”之说，传统画学中也有“应物象形”与“搜尽奇峰打草稿”的观点。为此，何三宝很注重写生。在他看来，写生是观察对象、训练技能、倾注情感的一种方式，不仅能解决自我创作素材枯竭的问题，还可以锻炼笔墨技巧。“因为写生一旦到了一定地步，你就会发现自然与心灵相交融的那种美妙”。

  1990年的一天，何三宝第一次外出写生，他选择到新乡市辉县郭亮村。“5年前学画时，我就有一个梦想——把南太行的美景展现在自己的画中，这次写生就是第一步。”何三宝说。在10天的写生中，每当看到巍峨雄浑的太行山大峡谷时，他总是难掩内心的激动之情，经常一画就是一天，恨不能将所有美景都尽收画中。

  何三宝告诉记者，写生的核心在于写意与写气，即写物之生气，关键要做到“写心”，这样才能避免“假山假水”“死山死水”，令画面富有生气。

  多年来，虽然何三宝走遍了黄山、华山、庐山等名山大川，但最爱画的还是自己的家乡——南太行。他说：“走进太行山，就会想到太行儿女勇敢顽强、不畏艰难的精神。”这种不屈不挠的太行精神正是何三宝画中的精髓。

  “绘画是小技，修为是大道，作品反映的就是画家的精神气质和审美趣味。”何三宝认为，绘画不仅在追求技巧，还在于对中华文化精髓的传承和发扬。因此，艺术创作者必须不断学习，多涉猎像《庄子》《老子》《论语》这样的文化典籍，不断丰富自身的文化素养。

  40多年来，何三宝全身心投入到山水画的创作中。他深入生活勤于写生，勇于实践探索，其作品山苍树秀，水清石润，因心造境，意味深邃，展现了非常浓郁的生活气息和时代气息。他的作品先后10次入选河南省中国画艺术展，多幅作品被美国、英国、法国、俄罗斯、日本等国家的博物馆收藏。

  情系家乡，自然天成，焦作的一树一枝、一草一木、一叶一花都让何三宝动情。“画遍焦作的秀美山水是我接下来的一个目标。”他说，“云台山已经画过，接下来会画神农山、青龙峡，让家乡的美景成为我笔下永恒的主题。”