曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达感情、反映社会生活的。丁艺说：“曲艺是诉诸于人们听觉的艺术，是通过说唱刺激听众的听觉来驱动其形象思维，从而在听众的思维想象中与表演者共同完成艺术创造。”

  8月14日，记者见到了丁艺，他和记者分享了自己的从艺之路。

  丁艺，1975年出生，现为中国曲艺家协会会员、河南省曲艺家协会会员、焦作市曲艺家协会理事。

  一个人与某种艺术结缘，有许多因素，但关键还是兴趣。从小，丁艺就对语言表现出了极大兴趣，受家庭环境影响，10岁便开始学艺，绕口令、贯口、快板都是他爱好的习练内容。后来，丁艺拜著名山东快书表演艺术家杨明扬为师，从此，他从喜欢曲艺走上了表演曲艺之路。

  学好任何一门艺术，都离不开下苦功夫。丁艺爱学，也特别肯下功夫。学艺时，丁艺每天5时多起床，开始吊嗓子、练习气息、吐字等基本功。为了练好快板，丁艺天天快板不离手，没事就打两板子，手指都被磨出了厚厚的茧；为了练好嘴皮子功夫，他坚持每天说绕口令、读报纸，一练就是二三十分钟不间断。“常常练到最后腮帮都是肿的、舌头都是麻的。”丁艺说。每天走在路上，丁艺都在背相声段子，随时随地想着如何抖好“包袱”。丁艺说：“有时候不便发出声音，我就光张嘴不出声。”

  丁艺表示，在曲艺界有“一字不到，听者发燥”“咬字不真，钝刀杀人”之说，可见吐字发音是多么重要。吐字发音是曲艺表演者的基本功，要求表演者掌握正确的吐字发音方法，通过锻炼，使自己的中气充沛、发音有力，使在场观众能听得清晰，字字入耳。“就拿绕口令来说，因为都是相近的发音，舌头特别容易打结。有时候因为一个音发不准，就要来回推敲几个月，不断地练习。”丁艺说。

  丁艺第一次登台那年13岁，至今他仍清晰记得当时的场景。“我表演的是《快板十八愁》，当时站在舞台上面对那么多观众，心里特别紧张，但当我手中的竹板一响，嘴里的词就自然而然地说出来了。因为这个段子我已经练习一年多了。”丁艺说，“现在上台仍然紧张，以前紧张是怕说砸了，现在紧张是怕效果不好。”

  “好学、能演、能编、能教、进步快。”这是杨明扬对丁艺的评价。谈起创作，丁艺告诉记者：“创作是个漫长且痛苦的过程。为了创作一个相声段子，我经常把自己关在屋里，一坐就是一天一夜。脚本出来了，往往还要进行二次创作，要一个字一个字地斟酌，有时候多个字或少个字效果都出不来。创作需要全盘考虑，语言、手势、表情、观众效果都得考虑到。为了现场能有个好效果，我对着镜子一遍一遍地反复练习，从吐字到动作，从站姿到表情，从配合到互动，任何一个细节都不放过。”

  功夫不负有心人，丁艺创作的对口相声《教学生》不仅获得河南省文化厅创作表演二等奖，还受到了观众的好评。

  “一门艺术得以传承有四个标准：台上能表演、台下能创作、张口有理论、背后有学生。如果没了学生，那么表演、创作和理论都将是无源之水。”丁艺说。为了将中国传统文化传承下去，丁艺创办培训班，用心传授曲艺知识，努力培养学生。每次带学生，丁艺都重点培养吐字发音、手眼身法等基本功。他常常告诫自己的学生，曲艺路上没有捷径，只有吃苦、坚持才能成大器。

  对于未来，丁艺说：“我的想法很简单，就是要把中国优秀的传统文化传承下去并发扬光大，我会在这条路上一直坚持下去。”