近日在朋友家中看到米闹手书王右军的《兰亭集序》，由于作者熟悉，文章熟悉，再加上书写者也熟悉，不免就多看了几眼。看着看着，居然越来越挪不动脚步，被米闹经营的独特的结构与线条攫取了。

  书法家走帖学一路，一般不会绕开王羲之；临过王羲之的，一般不会绕开《兰亭序》；即使是临习《圣教序》，刻石之后的字已经与墨迹有了太多的风格韵味不同，但结字还是不会有出入的。入帖不易出帖更难，正因为有了这样的规律，书法家凡以《兰亭序》为内容进行书法创作的，多数会选择异样的书体。否则，很难不入窠臼。毛泽东写《兰亭序》，就是龙飞凤舞的“毛体”大小草；陈花容在第三届“兰亭奖”上的获奖作品，竟是章草风格的《兰亭序》。面对如此的形势，米闹选择行书书体创作《兰亭序》，敢与天下第一行书并肩而不怕撞脸，的确是需要勇气的。

  遍览先贤遗墨，写《兰亭序》的的确很多，且不说著名的“兰亭八柱”，后来的赵孟頫、文征明等，都有传世的《兰亭序》，虽然也都带有个人的风格，但充其量不过是“意临”，其间王羲之的神采或若隐若现，或干脆就跃然纸上。但我站在米闹所写的《兰亭序》前，看见米闹从容不迫地写到“有感于斯文”，竟看不出一丝右军痕迹，确乎大出意外。

  首先是字法完全脱离了王字的紧结妍美。王羲之书《兰亭序》，除了“情深调和”的深层意蕴后世难以企及之外，字形结构紧密，意态亦柔亦刚，妍美清俊，翩翩然存魏晋风度。后人说王羲之“无丈夫气，有女郎才”，不无道理。而米闹的《兰亭序》则结字松疏灵动，笔断意连，时拙时巧，跳宕多姿。再加上章法的趋向疏朗，更加强化了每个字的动感，虽然淡化了整体画面的排兵布阵，但仿佛每个字都成了翩然纸上的舞者，各以其不同的韵律节奏，浑成了一部大型乐舞，和谐而且变化无穷。

  其次是笔法也已经走出王字的清丽率真。尽管有人讲王羲之的《兰亭序》如同群妖把门的宝窟，入门时稍不留意，就会让妖精把你引入万劫不复。意思是王羲之用笔轻灵，不经意间的技巧太过精细，特别容易迷惑初学者。但我们如果仔细端详，感觉通篇流露的却是自然与率真。或许当时王羲之“改体”之后并未刻意突破，此时的行书全然处于清水芙蓉的阶段，因而无须过多地流连技法。米闹的《兰亭序》则笔法机智多变，辗转腾挪，一波三折，曲中求直。特别是通篇所有的横画，如“所”字的上横或者“一”字，收笔或出或入，时出隶书笔意；行笔波折奇变，甚至有黄庭坚走笔的神韵。捺脚多反点出锋，没有了王字的下弧笔势，却又极具章草意趣。凡具外框的字，一改王字多内擫的特点，均作外拓形势，因而字势更加饱满，极具张力。

  米闹的字法笔法能够走出右军的藩篱，甚至几乎看不到右军的影子，虽然有他群贤遍览、转益多师的基础性因素，但艺术的生命在于创新，师古出新一直是他不变的追求，则是其根本所在。在书法艺术求索的道路上，继承与发展、师古与出新一直是从艺者们的共同追求。但这种追求在不同的人那里，关于度的把握却仿佛云泥天壤。有的人还没有多少继承就想创新，结果常常陷于困顿；有的人陷于古人的窠臼出不来，结果最终沦为书奴；米闹从艺以来，碑帖兼修，古今同揽，特别是帖学一派，对米芾用功最勤，又自米芾上溯二王，下及赵董，特别是对王铎不可一日无古的主张心仪神追。我间或到米闹的办公室，他的办公桌上时常看到有片纸只字的临习痕迹。他如今是焦作市文联主席，河南省书法家协会副主席兼焦作市书协主席，日常事务繁杂可想而知，然而即便如此，他也几乎无一日搁笔，没有整块时间就抓住碎片化的时间，常看常思常动手。因此米闹的书法艺术创新，不是想出来的“理论突破”，不是做出来的奇技淫巧，而是综合创造的自然流露。

  关于创造的理论研究者众多，我所佩服的是日本人奉行的“综合就是创造”。把众多的美好放在一起，新的美好便会自然产生。如同良种培育生物进化，无须过多的人工干预，把它们种植到一块田中，让丽日和风为它们通呼吸融异同，让雨雪阴晴为它们洗枝叶练筋骨，其间便会自然生长出更加优秀的物种来。如今多数从艺者没有这样的耐力，没有下够功夫就要创新，或生编硬造，或强行嫁接，甚至不惜病态扭曲，似乎只要有“个性”便都是好东西，结果弄出来的东西便是“转基因”生物，如同骡子一般“强劲”一时，根本没有再生的能力了。

  从米闹的书法艺术求索与创造之中，我们应该得出更多的东西。