剪纸艺术是美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样进一步地进行小学美术剪纸教学，使我们的民族艺术发扬光大，我们通过近一年的课题研究、实践，积累了一些经验。

  一、赏历史作品——提高兴趣

  剪纸教学不仅要求学生的动手能力、创造能力强，还要热爱民族传统文化艺术。鉴于此，我们就开展了剪纸艺术欣赏课。分三步进行：讲解剪纸的起源及作用；运用多媒体欣赏剪纸作品；初步剪简易纹样——剪纸符号。通过讲解、欣赏、实践三部曲，学生会产生想学剪纸的浓厚兴趣。

  二、打破常规——创作为主

  传统的剪纸教学方式是“被动式”教育，靠发样品、学生临摹，然后去创作，这样势必造成学生的惰性心理，抹杀内在的自我创作灵性。针对这一现象，我运用了“学生创作为主，教师辅导为辅”的教学方法：

  熟练基本技能。团花较简单易出效果，从剪团花入手练习“剪纸符号”——弧形纹、角纹、月牙纹、水波纹等。掌握这些纹样后，要求学生创作团花。要求：用上已学的剪纸符号；要有节奏感；图案新颖。学生能设计并剪出较好的团花，也为下一步教学打下基础。

  引导学生主题创作。首先了解创作特点和表现方法，教学中我注重运用启发式教学，让学生仔细观看几篇范画，再总结剪纸特点：概括精练、夸张变形、整幅连接。让学生设计一幅剪纸并将其剪下来，再讲剪纸的表现方法是阴刻还是阳刻。阳刻是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。阴刻是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。其次是阴阳结合，就是根据画稿的虚实关系，采取阴刻和阳刻交叉的办法使画面效果更为丰富。

  掌握剪纸的特点和表现方法后进行主题创作。要求学生一是多看，二是用笔记本把搜集到的剪纸贴在里面，这样就有了自己的资料库，再进入实质性创作。注意发挥他们的剪纸个性及想象力，要求在构图上可借鉴他人的，但不能受其制约。例如，在以《蝴蝶》为题的剪纸创作时，学生从自己的视角出发设计不同的形态，并对所表现的形象进行大胆夸张。要求反复修改设计，不要急于刻出来。为此，我还编了十字言“修改—观察—再修改—再观察”。

  剪纸作为正在被遗忘的非物质文化，需要教育者将它作为一种常识传递给孩子们。应该在教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，赋予民间传统艺术鲜活的生命力。