起笔蘸淡墨，再蘸深墨，行笔画枝条，后用淡墨圈出点点花朵……3月28日下午，当记者走进杨全顺的办公室时，他正在画梅，专注且投入。

  “虽有万千花朵，我却独爱梅花。”杨全顺说。

  杨全顺，1962年生于焦作市博爱县，现为省美术家协会理事、省国画家协会常务理事、省花鸟画研究会常务理事、省书画院特聘画家、市美术家协会驻会副主席、市花鸟画研究会会长。

  小时候，杨全顺从没想过将来能成为一名画家。那时候，家里穷，兄弟姐妹又多，父母负担非常重，但还是供他上完了中学。在初中时，杨全顺接触到了画画，也有了一生为之奋斗的目标。“上学那会儿，学校成立了美术组，那时候也不知道是干啥的就加入了，后来越画越有兴趣，越画越入迷，也许是喜欢梅花吧，我还给自己起了个斋号名，叫卧梅轩。”杨全顺说。

  1981年，杨全顺进入博爱县荧光灯厂工作，成了一名筛煤工。“那时，年轻的小伙都不想干筛煤工，一天下来，浑身黑乎乎的，就像抹了炭一般。”杨全顺笑言，“他们不干，我干！这工作只需要一天集中干两个小时，其他的时间可都是我的了。”工作一结束，杨全顺不顾擦掉脸上的煤灰就开始看书、画画。没有桌子，他就在地上画，地上也画不了，就看绘画方面的书。为了画画时能够力透纸背，杨全顺特意用铜棒做笔杆或是把铁环套在手腕上来训练手腕的力量。“累的时候，读几句描写梅花的诗句，有梅花精神的鼓舞，我就浑身充满干劲。”这个时候的他累并快乐着。

  就这么干了5年，杨全顺因其绘画才能被调到博爱县文化馆工作。1987年，杨全顺将自己的花鸟画作请著名画家孙其峰指导，“老师在看完我的画之后，当场宣布收我为徒，你都不知道当时我有多激动”。

  拜师后，孙其峰对杨全顺的指导不仅在画画上，还在做人上。“老师今年已经96岁了，他是一个著名的画家，不争名不逐利，一心只画画写字，他的这种精神一直影响着我。”提到老师，杨全顺满怀敬仰之情。

  1990年，杨全顺调入焦作书画院。之后的20多年里，他凭着勤奋加兴趣，画技渐精，名气也越来越大，但从不认为自己是名家。“所谓画家，不过是职业的一种，其实就是美术工作者，我不是什么名家，身上的不足还有很多，古人能一星期画掉近300张纸，用掉一桶墨水，我还差得远呢！”

  “一幅优秀的花鸟画并不是对花鸟的单纯描绘，而是借助于对花鸟的描绘表现画家对自然、对生活的感受和意愿。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界，这就有了格调。这里说的格调，不只是画本身的格调，还有画家的人品在里面。”杨全顺说。

  采访中，杨全顺的桌上放着的一本《卧梅轩散记》吸引了记者的注意。翻开后，可以看到上面记载的内容十分丰富：数学是什么，中国画与中医的关系，甚至有按摩和推拿的主要手法等。杨全顺说，这是他近些年的生活习惯，随身携带一个小本，看到什么就记什么，可能是一闪而现的灵感也可能是经历的事情，他认为生活中的很多事情都能运用到画画中，知识不仅来源于书本更来源于生活。

  梅花香自苦寒来，杨全顺多年绘画研究的艺术成就在逐步绽放光芒，2000年他获得河南省跨世纪人才书画展一等奖，2003年获文化部情系西部国际书画摄影大展优秀奖，2007年出版《杨全顺国画集》，2009年他的作品《雪梅》入选第二届中国当代著名花鸟画家作品展……繁华过后，杨全顺回归真我，每天在他的办公室里辛勤作画，画画已经成为他生命的一部分。他说，他明白了靠作品说话才是艺术真正的魅力。

  谈及焦作花鸟画的发展，杨全顺坦言：“文化艺术的传承是最重要的。”他认为，为大家指导画作是一种义务、一种责任，无论是谁来找他看画，他都来者不拒，只为将焦作花鸟画事业发扬光大，为花鸟画的发展尽一分力。