1962年秋，河南省周口市太康县一户人家中，屋外菊花开得正盛，一群小孩儿正嬉笑着玩捉迷藏。屋内，一个7岁的孩童正专注地临摹一幅字，他时而蹙眉，时而沉思，时而低吟，每下一笔都格外慎重。那时的他，对书法也仅是喜爱，谁会想到以后会成为一个视书画为生命的人。

  他就是我市著名书画家孙明哲。

  孙明哲，字云台一峰，是中国书画家协会会员、省书法家协会会员、省美术家协会会员、市美术家协会理事，市文联、市书画院特聘专职书画家。

  10月8日下午，记者走进孙明哲的工作室，感受他的书画魅力。

  1955年，孙明哲出生于河南省周口市，外祖父是十里八村有名的教书先生。每当有人求字时，外祖父便为其挥毫泼墨。那时，他便对书法产生了浓厚的兴趣。

  12岁时，孙明哲的书法作品引起了学校老师的注意。“你试着练习书画一体吧，就负责学校的墙报和宣传画。”就这样，孙明哲从书法介入到绘画。由于当时条件有限，他就以泥浆为墨，以石板为纸，每天画画不辍。

  1977年，孙明哲考入河南大学美术系国画专业。在这里，他系统学习了绘画理论和技巧，真正走上了书画之路。

  参加工作后，他开始对花鸟画倾其心力，一画就是30多年。中间，孙明哲也跳过槽，从学校到政府部门，再到企业，不管工作如何改变，不变的只有一点，那就是不能脱离书画。“后来，我索性当了一名职业画家，做自己爱做的事，画自己爱画的花鸟画。”孙明哲说。

  “绘画，必须重视思想性，一幅没有思想的画跟垃圾无异。”孙明哲说，“绘画种类虽有不同，但本质相通，人物画就是人与人的情感交流，山水画是人与自然的情感交流，花鸟画则是人与生活的情感交流。对我来说，想画好花鸟画就要对花鸟鱼虫投入感情，同它们‘交流’。这样，画出的作品才传神，才会有情趣感，好的作品里一定有故事。”

  经过不懈探索，孙明哲已经形成了自己的风格。他引入大写意的笔墨手法，整体上表现大度、高雅的气韵，细节处加以小写意准确、细腻的塑造，笔下的物象在似与不似之间，让人回味无穷。他擅长表现牡丹、荷花和寒梅，所画之物无不富有蓬勃的生机，典雅、大气。他常说：“画，不是画出来的，而是写出来的。”这里的写，就是写意境。花鸟画的题材很多，众多花鸟虫鱼均可入画，画家不是为表现这些自然物象而创作，而是为了抒发一种情感、志趣，也就是借景以生境，所谓“意境决定画的高度”即是如此。

  孙明哲告诉记者，绘画不能闭门造车，只有更多地接触大自然，才能拓宽创作灵感。因此，多年来，他跑遍了全国各地，每到一处，都会认真考察当地的风土人情，体验不同的风景，与书画名家交流作画心得。

  在书画界，人们常常说“写意人生”，那何谓“写意人生”呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽世间百态。在浮躁与喧嚣的背景下，在欲望与诱惑面前，孙明哲始终平心静气、不骄不躁，日日沉浸在绘画中，不争名逐利，亦不随波逐流。他的付出换来了累累硕果：首届中国文人楹联书法大奖赛金奖、第二届中华名人全国书法美术作品大展一等奖、第二届“中华杯”全国新北京、新奥运书画大奖赛作品银奖、首届“金玉杯”全国诗书画大师成就奖金奖……

  “还有一点很重要，就是画画一定要‘接地气’，实实在在，不能以自己的想法定乾坤。”采访中，孙明哲不断强调着，绘画创作应该贴民心，服务普通大众。